ModestoMolina: Deja tu Comentario

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11 comentarios:

Anónimo dijo...: Enhorabuena Artista, Me ha gustado mucho,Yo conozco estas playas y lo has conseguido, por lo demás eres también un genio. Ha sido un placer, Suerte. Jaxinto.; domingo, marzo 09, 2008 10:13:00 a. m.
Anónimo dijo...: Me han gustado muchisimo tus cuadros,
estan muy conseguidos.
Sobre todo las playas, me gustan mucho. Felicidades.

David; domingo, marzo 09, 2008 10:15:00 a. m.
Anónimo dijo...: El arte moderno no es asi, pero entiendo tu pintura por lo que cuentas que te pasa... las galerias de arte estan llenas de cuadros peores. Seguro que puedes impactar con una genialidad. EStan muy bien, estan bien, es que no los habia visto todos, enhorabuena,; lunes, marzo 10, 2008 10:30:00 a. m.
Anónimo dijo...: ...me encantan tus cuadros y lo que escribes...en mi opinión eres un genio...; sábado, marzo 15, 2008 4:11:00 p. m.
Anónimo dijo...: ...soy tu sobrina, pasé por aqui... :); sábado, marzo 22, 2008 4:33:00 p. m.
Anónimo dijo...: josú mae mia lo q ma costao entrar! jejej weno decirte q tienes unos cuadros preciosos y q pintas de lujo!! oleee!! y lo q escribes es practicamente poesía! le doy un 10! besukiss. GaTaDePLaTa_; domingo, marzo 30, 2008 1:59:00 p. m.
Anónimo dijo...: heyy Nasus,soy koke,k tal hombre hace un monton de tiempo k no hablamos y tal y me he pasado por el foro y he visto tu pagina,me alegro mucho k estes involucrado en este tipo de proyectos por k eso es alimentar un pokito mas nuestra cultura artistica,y por lo k veo tus obras son fantasticas con unos buenos acabados e ironicas,en fin salu2 y cuidate tio. koke; jueves, abril 17, 2008 12:13:00 a. m.
Anónimo dijo...: Debeis pinchar abajo en dejar un comentario a la entrada, decidme los cuadros que os gustan, las obras que os sugieren cosas, quedaría muy agradecido, La pintura termina cuando se cuelga en la pared y este blog es como una de mis exposiciones, quizás suponga más, ya que nunca tuvieron mucho público. Decidme. Muchas Gracias.
Modesto Molina; domingo, abril 20, 2008 12:51:00 p. m.
Anónimo dijo...: Soy Eduardo, y me ha alegrado ver que tienes muchas obras de calidad que no había visto hasta ahora, Por mi perfil ya te imaginarás que las que mas me han gustado, de las que tinenes publicadas en esta página, son los paisajes realistas,(a mi juicio,los mas comerciables), que distan de ser fotográficos, ya que le impremes un sello propio. En especial me ha llamado la atención, el de "Los Genoveses" y el de " La Iglesia de las Salinas" que se sale de tu estilo, pero tiene un efecto de contraluz que me ha impresionado favorablemente. ¡¡Sigue adelante, que creo que vas por buen camino!!.
Con respecto al Blog, me ha gustado,a modo de sugerencia, podrías aprovechar los laterales. para poner enlaces a temas especificos de tu creación, asi agrupar los cuadros por un lado , la biografía por otro, las poesias en otro enlace, de forma que no salgan agujetas en el dedo que mueve la rueda del ratón de arriba para abajo.
Aunque ya lo habrás considerado, podias buscar patrocinio con enlaces por los laterales ,Saludos; lunes, abril 21, 2008 10:19:00 a. m.
Anónimo dijo...: Hola Modesto, soy David, pasaba por aqui a echar un vistazo, aver que tal te va el trabajo.
Cuanta razón llevas en mucho de lo que cuentas,además me encantan tus obras, como bien sabes.

Bueno te dejo un saludo, deseo que todo te vaya bien.

Si necesitas algo tienes mi telefono, solo tienes que llamarme.

Un abrazo.

David.; martes, enero 27, 2009 6:24:00 a. m.
Anónimo dijo...: Que tal Modesto!
Soy Ernesto, hoy he vuelto a darme un respiro utilizando tu blog como canalización de mi lado más hetéreo. Me entusiasma ver cómo mantienes actualizada tu ventana al mundo aportando sensibilidad de calidad. Enhorabuena!; lunes, marzo 30, 2009 9:46:00 a. m.

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El Descalabro Impresionante de la SaludMental

No añadais absolutamente nada a este texto. Mi enfermedad con sencillos electroshock de vez en cuando se soluciona llegando a la sanación total rapidamente, en cambio el aparato, lo aparatoso de la Salud Mental de Granada y de Almería ha hecho mi vida dolorosísima. Quedan mis intereses y los de mi familia destrozados y yo paso a formar parte de los intereses de la Medicina y de la Psicología donde soy un triste y maniatado servidor al que no llegan nunca a sanar del todo y al que utilizan todos incluso los estudiantes de la peor universidad del mundo. Me refería con la primera frase a que se lea literalmente por mi sanación futura sin añadir nada. El Arte es Inmortal.

Rojo

No se del tiempo

Todo lo nuevo se va incorporando

Contra el tiempo nada pueden las redes

Los dardos traspasan la diana

Y gira la materia perdiendo su estructura

Apoyados de un salto

No se entretiene el tiempo en pasar

Sino que adormecidos comenzamos a morir

Superstición que deshoja la flor

Y son pétalos de nubes, de nada

Gira tan solo para tirarse un pedo

Pero pierde hasta lo que nacería

Para lo que queda

Llegar a repetir un solo tampoco de lo que ya estuvo hecho

Voy por la historia primigenia

Donde los puros damos vueltas acompañados

Sabiendo del primer compás

Y de cómo se hacía fuego

Recuerdo de un niño

Al que alguien acarició

El mayor dolor fue el creerme solo

El mayor dolor fue ser continuamente observado

Pero la pureza de sentirme de la especie

De compartir tanto que tenemos

Me hizo olvidarme de quien era

Y por entender, por entender nada

Perdí yo también irremediablemente

¿Haces teatro o puedes?

¿Eres físico nuclear bajo tus sucios pantalones marrones?

No me importa hablar así

Porque ya sabes que soy buenísimo

Si que me importa hablar así

Por mi, porque te aprovechas

Pero no soy tonto y debes guardar algo

¡¡¡Enséñame los trabajos!!!

Lo que hay que entender estuvo antes

¿Dónde va a estar la suerte de un hombre sino dentro de él más que en ninguna otra parte? Y ¿Dónde vamos a mirar sino en su inteligencia y en su corazón?

Para ver a El y al Mundo

Comí caballo

La luna está siempre triste

Por esto los seres culpan a los demás de su desgracia

Pero somos universalidad de esferas mucho más inteligentes

--------o--------

En tres ocasiones me propusieron personas de Salud Mental que explicara mi técnica pictórica, fué después de haber sacado fuera, de haber expresado con palabras, todo mi pensamiento, mi mundo, mi cosmogonía. También expresé todo lo que me habían enseñado. También fué una manera, no hace falta pensar mal, de volver al mundo, cuando ya la mente estuvo relajada y se podían arreglar los pequeños o grandes asuntos que por dentro de mi alma me inquietaban o no me permitian la serenidad, ya que mi mente era capaz ya de poseerla.

Así que esta es la ocasión de hacerlo, esperando que sirva para los jóvenes profesionales que se encargan de los talleres ocupacionales de salud mental y otras personas y esperando sobretodo que sirva a mis compañeros.

Iré metiendo al lado de cada cuadro las cosas que descubrí o que fui aprendiendo de la técnica de la pintura con la santa intención de que mis compañeros de saludmental que empiecen a pintar se den cuenta de todo el trabajo. Al principio el pintor joven y por tanto aun más las personas de saludmental creen que es suficiente con echar la pintura en una primera mano y será buen pintor yo digo quien pinte mucho el cuadro y será más rica la obra si se van quedando estas primeras manchas a la vista debajo de las otras que después deberemos echar.

Al principio no era esta mi intención, después, ante la advertencia de yo que se ahora que duende, iba descubriendo la técnica con tan solo volver a echar otra mano de pintura que ya digo, hay que dejar de algún modo que se respete en partes la pintura primera echada.

Cuando vean un texto con este color estoy hablando de la forma en que pinté la obra o sea de la técnica de la pintura. Resulta bellísimo la coincidencia que se descubre con otros pintores ya que ellos emplearon los mismos útiles.

Esta Casa de Salud Mental paga todo Esfuerzo antes o después.

estos y otros conceptos de la técnica de la pintura hice mios y se ven en toda mi obra:
TONO /// BRILLO ///PUNTILLISMO/// ATMOSFERA ///RITMO ///MANCHA ///TONOS-INTERMEDIOS ///MANCHAR-AL-PRINCIPIO-EL-LIENZO ///COMPOSICIÓN ///COLORES-PLANOS ///GUARDAR-EL-GNOSTICISMO-(como por ejemplo arrastrar los defectos del lienzo hasta el final de la obra) ///VOLUMEN ///VELADURA ///CONTRASTE-sombra/luz ///TEXTURA ///INCISIONES ///GOTEOS ///DEJAR-A-MEDIO-PINTAR ///COLORES-NEUTROS ///COLORES-FRIOS ///COLORES-CALIENTES ///DEGRADAR-EL-COLOR ///COLORES-COMPLEMENTARIOS ///ELEMENTOS-PEGADOS ///EMPASTE ///DIFERENTES-MATERIALES-EN-LA-TÉCNICA ///DIFERENTES-MATERIALES-EN-EL-SOPORTE ///PINCELADA-IMPRESIONISTA ///REALISMO ///TECNICA-MIXTA ///SIMBOLISMO///EXPRESIONISMO///PERSPECTIVA

Una obra sencilla, de fácil ejecución: MADRETORO Y MI HERIDA

Sobre el lienzo con una linea de carboncillo dibujé los elementos que se ven. Desde un fondo azul ultramar que no llegué a repasar pinté el mar echándole después una VELADURA de un poco de este azul con mucho blanco y muy aguada en la parte del mar más alejada y dejando el mar cercano con la primera mano. Tan solo sobre la segunda capa otra veladura también con el color muy aguado de verde sucio. Con el segundo color más espeso unas sencillas olas esparcidas y escasas. Sobre el lienzo la figura con negro y un poco de blanco que mezclaba apareciendo un poco el gris para su ropa sin mucho fuste. El rostro blanco un poco más trabajado y con intención el labio superior de la boca y los ojos hundidos. Y el pelo ocre amarillo separando, con un color más oscuro, los mechones. Muy sencillo. Los volcanes con cuatro colores muy sencillos. Se ven perfectamente como están hechos. Unas líneas con el pincel de pintura negra para los redondeles del público. GOTAS para la herida. SIMBOLISMO. Sombra de los volcanes. Nada más. HABIA REDUCIDO MI TECNICA HASTA ESTA SENCILLA FORMA. Timidamente se apunta CONTRASTE en la geología de los volcanes, y TEXTURA en como está pintado el mar.

Madre Toro y mi Herida. Acrílico sobre Lienzo. Aprox 89cm x 74cm

No es uno de mis primeros cuadros pero la técnica que ya había aprendido fue muy resumida. Una psicóloga me exigía una verdad y un cierto amor para los asuntos del sexo. Pero lo hacía desde mi interior, sin dar su presencia. Cuando en la realidad estaba delante de ella me despreciaba como si yo fuera un ser incapaz de bien amar, problemático y sucio. El Mar es un Ruedo. Es la sangre de mi mar. Habéis visto que fácil de técnica es. Hice una reducción de lo aprendido. Pero por el contrario el tema es simbólico, de hermosa poesía a pesar del dolor que sentía aunque fuera un delirio. Ella también fué la que me ingresó en el hospital alguna vez. Ahora nos llevamos bien. "El delirio un error necesario" parafraseando a Castilla del Pino. Su desprecio me hizo crecer. Pasé mucho tiempo también sin relaciones sexuales. Intenté dejar constancia del arquetipo toro en su rostro pero pienso que esto no está muy conseguido. El Delta Divino lleva en su frente al suponer yo el conocimiento absoluto sobre mi persona y mis miserias. Los volcanes son mi infierno por todo esto. Me sentía culpable. Torero, Ruedo, Mar, Público y Yo son la misma cosa. De algún modo pervertía mi culpabilidad culpándola a ella que vendria después de mi miseria al ser yo una persona mágica. No estamos al principio de la enfermedad tampoco. También ella es otra persona un escritor al que yo reverenciaba por su inteligencia y su exigencia ante la vida que a mi me gustaba leer y por el que, por tanto, aprendí del mundo. Me exigía demasiado. No hacía sexo, quería un amor de verdad. No me importa ahora el tremendo dolor del tiempo de la Sublimación, es tanta la Sabiduría y la Salud adquirida que vale el dolor. También esta figura es el Psiquiatra jefe, religioso y justo. Otra lectura de esta pintura implicada del delirio anterior pero más UNIVERSAL sería la herida en el Mar que el ascenso de la Mujer a ser Dios sobre la Humanidad, o sea a VER y SABER todo del UNIVERSO DEL SER HUMANO, como ARQUITECTO, que sucedió en nuestra contemporaneidad y que yo desde niño aceptaba.

La Amargura del Ratoncito. Investigación con otros materiales en la técnica. Técnica Mixta.

Empleé tizas blancas normales para dar TEXTURA a esa mesa moderna, pero para que no se desprendan, ni que el color del acrílico las absorviera, les ponía encima una vez echadas poliacetato de vinilo que es un dispersante también del acrílico, al disolverse con el agua y que aunque es de color blanco, al secar queda transparente. La mesa estaba pintada de un color plano de negro y sobre el color seco, las tizas, que al echar el vinilo, desaparecian, pero al arrastrar este sobre la superficie del lienzo, la parte final de los brochazos se mantenía blanca al secarse. Fuí repitiendo el proceso encima de lo ya secado una y otra vez hasta que me pareció bueno el acabado. TÉCNICA MIXTA.
Estaba muy enfermo, cursaba mal el pensamiento lo que hacía que pensara mal de todo cuanto me rodeaba. Por esto el rojo de la lava de los volcanes de otra marca de pintura con más brillo que resaltaba en la COMPOSICIÓN y que expresaba el infierno. Pero aún así el esfuerzo me compensaba soñando con un posible éxito.
Empleé otras tizas de colores timidamente en otras partes. No sabía lo que pintaba simplemente era para mi un rechazo del mar al que acostumbraba a ir.
CONTRASTE muy facil de hacer simplemente oscureciendo la confluencia de las cosas. No se me había ocurrido todavía meter un TONO INTERMEDIO en este contraste para realzar el VOLUMEN. Pero me sorprendí que con simples repasos del color con tonos más brillantes las frutas quedáran bien.

La amargura del ratoncito. Acrílico y Tizas preservadas con Vinilo sobre Lienzo. Aprox 133cm x 85cm

Estos tres personajes anteriores y aun otro más, una antigua novia mia que me había despreciado rechazaban a un cachorro del mar que era yo. Intenté el arquetipo de ratoncito observando a un sobrinito. Pasado el tiempo supe que este inicial rechazo guardaba un feliz secreto./// Exigencia en el acto amoroso de la penetración. El queso se convertía en una tarta de fresa. Yo estaba en la Tierra, no en el Mar. Más bien donde estaba era en el Fuego. En fin, cuantas cosas esconden los símbolos. Claro está es nuestro lenguaje universal. He hecho una reducción al explicar la pintura. A más conocimiento más cosas se ven en ella.

XXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXX EL BORRONAL, Un Monte de la Costa Norte de Cabo de Gata, Almería, y que pinté sus estribaciones y sus playas. Dunas de arena llegan a la mitad de su altura. Es zona volcánica, Basaltos, Lavas que se solidificaron en contacto con el agua, y a la vez la tierra se eleva retirandose el mar por lo que se ven también limos marinos compactados y vueltos a la superfecie. Me han dicho que estos basaltos no se formaron en contacto con el agua. No estoy seguro pero aún así en los cuadros imagnarios así los pinté.

Pintar del natural relaja en todos los casos el infierno de la enfermedad pero para esto hay que ponerse y acostumbrarse. Lentamente dibujaba con un lápiz sobre el lienzo blanco. Podían pasar varios días para hacer el dibujo. Me aprendía el paisaje de memoria. Me despistaba continuamente y no era porque es una playa nudista sino por la desorganización mental que padecia. Tanto esfuerzo tiene ahora su premio en una clarividencia manifiesta. Más abajo diré sencillas claves para dibujar el paisaje.
ATMOSFERA que se consigue de una manera facil reducciendo el número de colores. TONOS FRIOS como corresponde a una marina. Pero ATMOSFERA y COLORES NEUTROS grises como corresponde a la pintura que imperaba en esa época y que me gustaba a mi de la moda que había.
Por lo demás el trabajo, la realidad se resolvía como he dicho anteriormente simplemente oscureciendo lo que queda detrás del borde de las cosas y los detalles. PERFILAR: podía repasar un poco los bordes de las cosas. Yo siempre he tenido mucho pulso pero no es tan necesario para ser buen pintor. Ahora debido a los medicamentos he perdido mucho.
En el segundo cuadro las sombras de las nubes sobre la arena es una veladura de negro solo un poco trabajada. Toda sombra se pinta encima de haber pintado antes el lugar o el óbjeto sobre el que ella cae. Cuando ya lo dominamos podemos hacerlo de otro modo.
En este primer cuadro iba metiendo arena en la pintura. En los siguientes es una base. También la ponía al final de la ejecución para que se viera sobre la superficie del cuadro.
En la tercera imagen, el suelo queda cerca del punto de mira al estar sentado sobre la arena de la playa, fijaros en el efecto de repasar con el color mas vivo en la cercanía del observador, se consigue PERSPECTIVA, afianzando la profundidad. Esto último lo observé de grandes pintores.

En el siguiente cuadro, la otra parte de la cala, llamada también "Cala Chica", se distingue, el enriquecimiento con colores arbitrarios, que puede hacerse, obedeciendo a los colores del paisaje, resaltandolos mucho.
El infierno de cursar mal el pensamiento era supino, yo no podía pensar que fuera solamente la enfermedad y por esto deliraba y sentía la hostilidad. Me costaba mucho trabajo todo, ir a la tienda de pinturas, disponer otro lienzo y transformé el paisaje en un paisaje delirante que se correspondía quizas mejor con el tamaño del cuadro.
Como ya he dicho lo muestro por el ENRIQUECIMIENTO CON MANCHAS DE COLORES MAS VIVOS. En este caso hacen formas. No lo había visto en ninguna parte por desconocimiento de la pintura pero tiempo después lo he observado muchas veces en otros pintores. A mi no me gusta hacer esto.

El Perro y las Serpientes. Acrílico y Arena sobre Lienzo. Aprox 90cm x 70cm

No pienso seguir destripando las obras. No voy a repetir hablar de ellas. Pero la psicóloga tenía razón. Tres hermosas serpientes vencieron en humanidad al perro. En la locura se expía todo. El Cielo no sabía ser. La luna empezaría a iluminar poco a poco las cosas en esta noche dentro de otra noche. A cada golpe de bondad, a cada golpe de salud, más personas vinieron a sanarme. Iba a las playas en invierno. NADIE HABÍA. El Mar llora también por dentro. El Mar ve el interior de nuestra mente. Sus Trabajadores vieron mi valor y mi corazón. Muchisimo tiempo después cupo la Esperanza. ¿Pero entonces se libró la pelea final?. Ahora muchisimo tiempo después buscamos todos la sangre derramada.

Primeras Obras cuando ya pensaba que seria Pintor.

UTOPÍAS

Son mis primeros trabajos

Desde los paisajes imaginarios aprendiendo a pintar la realidad. A ella llego no demasiado pronto pero si con escasa obra hecha de manera no fotográfica sino fabulando la hora del día y por tanto la atmosfera del cuadro y los detalles del paisaje, porque son los paisajes de mi vida los que siempre quise pintar (siempre andé escogiendo los posibles cuadros entre el paisaje que me rodeaba pero tengo que decir que estas composiciones nunca las hice y que se trata de imagenes que fraccionan los motivos como acercando el objetivo de una cámara fotográfica, en lugares de la ciudad como parte del asfalto, los bordillos de las aceras y la pared de una casa con el dintel de una ventana que nunca se toma entera o a un lado tan solo con una puerta también a la mitad. He hecho siempre este juego compositivo inconscientemente. Me produce mucha felicidad comprobar que el entorno de nuestra especie es de tan grande riqueza) aunque en la ciudad por mas que me gustaba componer nunca llegué a pintar en aquella época sino que aprovechando la casa de las vacaciones de mi familia pasé de simples cuadritos hipies imaginarios que vendía en las calles a pintar las calas cercanas al pueblo de San José donde vivíamos en el verano

Siempre el mar, no el símbolo.

Era un buscador

Al principio un soñador

Coinciden las mejores obras con el dolor de los sueños y posteriormente vuelven a coincidir con la ausencia de ellos

No me gusta el bosque aunque si los vegetales del clima árido de Almería

Fumaba Hachís continuamente durante los doce años más bonitos de la vida desde los diecisiete a los veintinueve y no considero que me ayudara en absoluto a la creación sino todo lo contrario me amilanó mentalmente hasta que tuve que dejar la bonita carrera de biología en cuarto curso porque había perdido la capacidad de hablar y por tanto de escribir.

Pintaba la noche seducido por ella pero es que no sabía de la luz.

Convergían el no deseo de pintar la luz con su ausencia pero en cambio mi tristeza era infinita porque soy un ser de luz y todavía no había llegado a mi vida ni tan siquiera en un haz hiriente.

Fue la psicología en el tratamiento de la enfermedad de la esquizofrenia que desarrollé por el consumo continuado de hachís la que comenzó a despertarme.

Yo no soy un enfermo que pinta sino un pintor con esquizofrenia. Tampoco esta te da más alas para nada. Aunque de todos ya es sabido que la evolución de los seres y de las cosas es por defecto de un carácter imperante. Pero claro está no seria deseable el caracter de la esquizofrenia como evolutivo. Ningún esquizofrenico se plantea tener hijos, somos nosotros los que no queremos tenerlos.

Matando los sueños vivía el delirio de que mis cuadros hablaran a los demás de mí y bien pronto me despojé de la mentira. Contraposiciones de este tipo conducen toda la enfermedad de la esquizofrenia hacia la Sabiduría pero solo los inteligentes y trabajadores son capaces. Mis primeras obras son estas.

Soy autodidacta pero quizás el psicólogo de esta misma manera mágica también estuvo conmigo aunque yo destrozaba los cuadros, desgarraba los lienzos, hacía añicos el papel, fragmentaba las imágenes en una última creación porque no se dejaba ver, era infierno sobre infierno, que de ninguna manera nadie merece y menos el que se esforzaba y trabajaba como yo, a diario, aprendiendo sin parar y obteniendo buenos resultados, que nunca me planteaba en su totalidad en un cuadro, sino que en cada uno era un aspecto del cuadro, del hecho de pintar el que se conseguía.

Poco a poco aprehendí la técnica.

Aprendí las palabras de la pintura.

Crecía mi mundo en la psicología humana y en la pintura, en el conocimiento del amor y en el camino de la vida pero sin resultados, sin premio alguno.

Tuve amigos, vividores como yo, pero ninguno sabio, la sabiduría comenzaba a inmanarse aprovechando mis estudios y mis lecturas por seres superiores que no identificaba.

Mi desorganizada mente producto de la enfermedad no por ello dejaba de ser rica pero mi obra no lo era aunque capaz de conseguirla ya podía. No parece que doctor ninguno estuviera al menos contemplando la totalidad de mi capacidad. Me seleccionan en una bienal nacional que fue muy importante en este año. Mi obra era más compleja, por lo tanto podía optar a mas fama, a mas premio, oía música repetitiva todas las tardes en radio tres, era el mismo paisaje pintado repetido, una playa que no visitaban mas de tres personas al día en el mes de agosto por la distancia de la carretera, donde se desnudaba la gente y compartían la comida con quienes hubieran. Estas personas superiores mientras pintaba me enseñaron muchas cosas.

Al final el loco puede crear pero quizás no sea capaz de sistema alguno ya que el resultado de esta serie de pinturas sobre la cala del Borronal pierde la intención primera, la de la música repetitiva con la que comencé el trabajo. Dibujaba del natural sobre el lienzo lo que significaba por esto otras victorias, también las de cambiar de estilo en cada cuadro. Algunos de estos cuadros llevan arena de la playa ya puesta a propósito porque era inevitable que no llevaran alguna. Lo que hacía sobretodo era dibujar, en casa era imposible reprimirse y no pintarlos allí. Me conocía el paisaje de memoria. Me creía tan grande como Barceló pintor superfamoso en esta época y hacía lo que el, sin copiarle del todo, ya que era mi entorno cotidiano. Estaba seguro que las convergencias también pretendidas eran muy buenas en la pintura y comencé a observarlas en otros muchos pintores de la historia del arte haciendome sabio y a sentirme igual de grande que ellos puesto que yo siempre en este principio las había pretendido y curiosamente se ahora que siendo una miseria es más grande quien la comete porque inherente a ella está también la genialidad de un resultado diferente.

Nunca estas obras se expusieron juntas. Casi nunca hice exposiciones como yo las concebía.

El mar sin serlo es siempre hasta ahora un telón plano, lamentablemente.

Conocía las palabras textura, composición, ritmo, color plano, brillo, tono, volumen, veladura, puntillismo, empaste, conocía las palabras de la técnica de pintar, las había aprehendido, las había asido con el pensamiento, las había hecho mias. Desde conocer los colores primarios, secundarios y terciarios, al principio de pintar me embargó una emoción muy especial que ya no me abandonó nunca en mi vida ante el conocimiento y la luz que vierte la pintura. Soy pintor. Esta es mi profesión. Aunque las personas que tienen ojo valen o sirven para todos los trabajos a mi me gusta decir que soy pintor. Apenas en toda mi vida lo que gané me sirvió para pagar lo que gasté en la pintura en tan solo un año de trabajo.

Mi vida resulta de un dolor sobrehumano. He fracasado en todo. Es mas siendo quien soy y quien fui es imcomprensible. A los cincuenta años soy sabio y poseo una gran fortuna. Me pagaron por adelantado. No he gastado nada. Y he dejado una hermosa obra hecha. Mi padre siempre ganó mucho dinero. Juzguen ustedes. Saber quien somos en todos los casos obra la felicidad. Yo soy esencialmente feliz. La reflexión mi constante durante toda mi vida. Al dia hago varias máximas nunca oidas pero no las escribo, nunca lo hice, aunque siempre al día pinté y en otras épocas escribí. Pero mi vida ha sido, ya digo de un dolor sobrehumano.

Pajarracos. Acrilico sobre Lienzo.

El ardigobiante Deseo. Acrilico y Arena sobre Lienzo. Aprox 142cm x 93cm

Uno tras otro vamos obedeciendo

El mundo está oculto para nosotros

Si somos jóvenes o no despertamos

A cada generación se descubre todo de nuevo

Y se aprovechan de esto los fácticos poderes

Y estas naturalezas exclusivas

Deciden qué seremos dónde habitaremos

Uno del aire encadenado al agua y es un moscardón

Otro del fuego disimulado en el éter y es un carbón

En las pantallas en los escenarios en la gloria y en el placer

Y en nuestra cercanía

Como nos equivocamos adolescentes cuando queremos fama

Es más bien sabiduría

Pero esta corresponde a una naturaleza

Por esto

Que pena más grande perderse lo que uno es

Pero la realización de primeras es muy mala

¿En que soñamos, qué buscamos?

¿Porque nos llaman?

¡Lloran las estrellas rayos de fuego!

¡Y lloran la envidia los hijos por la vida de los padres!

Es todo un esfuerzo y un trabajo

Absolutamente todo

Conócete a ti mismo

Le di a una hija que sufría como era normal por su edad un trabajo

Ya no pintará jamás y es una excelente pintora

Para ser como las demás no se necesita nada

El sol ilumina las cosas muy despacio, todos lo tenemos

Y no es el cielo sino saber el porque de nuestra realidad

Hasta acomodarse y aceptar lo que sea

Esta sociedad es del espanto

Os deseo que abráis bien los ojos y asistáis a la cultura

Os deseo que poseáis una mesa en vuestro cuarto

Os deseo que conservéis los libros

Y os deseo que muy despacio pero que muy despacio comencéis a ser sabios

Lo peor fue que siguió sufriendo de igual manera pero ahora presume

La pintura necesita mucho tiempo y mucha dedicación por delante

Y no penséis de mí que soy famoso o tengo éxito

No es para nada esto

Soy un vulgar ciudadano anhelante

--------o--------

Sabiduría. Acrílico sobre Lienzo. 195 cm x 85 cm

Me Rajaron

Ah, la luz

He de luz

Haz de luz

Alguien me habla desde la distancia

Se de la luz

Tengo ciencia

Me reconfortan las verdades de la vida

Pero el mundo gira en otra sustancia

¿Quiénes son mis amigos?

¿Quién es mi madre?

¿Quién es mi padre?

Leí los libros baratos que hablaban de ti

Me pegó mi hermano y me dejó en la ruina

Solo no puedo seguir

Nunca termina el mundo

Termina la tierra en un precipicio

¿Dónde estáis?

Me siento triste

Todavía no te amo

Antes te amaba más

Siento que nunca estuve acertado viviendo

Soy yo el que no quiero abrazarte

Al Ser Humano le falta inteligencia

Maldita Flor de Lys

No consiento que te humilles

Déjame

Pasará el tiempo

Y volveré a sorprenderme por tus secretos

Maldita Flor de Lys

--------o--------

Tierra Minera. Obras Recientes, de 2007

He querido en esta exposición juntar mis mundos.

He querido al pintar los nuevos cuadros desarrollar la tierra rica en minerales.

Almería estaba ya pintada. Son paisajes insólitos, así dijeron en mis primeras exposiciones.

Los cuadros imaginarios aún sobrecargados la recuerdan.

Ya no tengo ganas de pintar, quemo las imágenes, no las cuido.

Hablan los colores, lo dicen todo revelando lo secreto.

Un color que aparece en la paleta y que se contrapone violento en la pintura lo utilizo
sin rechazar nada.

Es el Origen, la tierra primigenia, el momento del creador denostado, torcido por los demás que ahora, aprovechando que nos damos cuenta de la vejez de la tierra, haciendo lo que está prohibido hacer que es identificarse con el sustrato, exclama que es el punto de máxima riqueza. Desean los felizmente adaptados romper los eslabones de la evolución para que resulte imposible violar su jefatura. Todo esto está aquí dicho, sin ningunas ganas de trabajar, porque el camino ha sido el más largo. El que llega hasta el principio, al origen de la vida.

Mundos unidos dejando imposible la sabiduría sin aprehenderlos.

No puede nadie olvidar lo enseñado lo que implica la imposibilidad de que crezca la mentira, lo irreal o lo no natural.

Nadie manda aquí. Los habitantes quedan por encima de las casas que son losas de diferentes mosaicos que elevan por encima de la tierra pero tan solo para saber más.

Se puede llegar sin haber violado la inocencia, esta es la grandeza del Ser Humano.

Reconociéndonos animales y siendo además los más espirituales.

Rosa amarilla.

Los cuatro primeros cuadros que pinté los presenté a un concurso nacional de pontura de Salud Mental con el siguiente resultado: tres seleccionados y uno de ellos fue el primer accesit del concurso.

Son mis nuevas pinturas podreis reconocerlas en las imágenes...

Tirrias de tiempos muertos, de tiempos perdidos, de tanto tiempo en el camino de la iniciación, o de ansiedad por la llegada; Tierras violetas chocolates ocres cuando no dicen nada, de colinas suaves que no cambian nunca por mas que las cruzemos en todas direcciones, de inusitadas cumbres cuyas diferencias estan en el interior de la tierra donde se guardan los minerales, el plomo y la plata, el cuarzo aurífero pero sabiendo que nada valen, que de nada sirven asi de esta forma, tan dificiles de obtener y ademas nosotros, mi gente, solo somos los mineros, aquellos que ponemos la mano de obra si es que habitamos los parajes. Tirrias, tierras para hablar de politica, por el desconsuelo, para construir utopias, ciudades maravillosas en las laderas de un camino en el que los personages siempre se vuelven sin haberlo recorrido hasta el final, no asi el pintor que bien conoce otros espacios, otros parámetros, otras leyes.

El creador no ve paisaje ninguno, crea desde su mente al lienzo, gesta sin recordar la especie del amante, indudablemente la imagen es lo que el cerebro no ha olvidado, pare con la facilidad de las fieras, como una catarata echa el agua abundantemente después de las lluvias, indudablemente la imagen se detalla en la casualidad producto de los hallazgos de la técnica de pintar, pero tantas veces coinciden sorprendentemente ambas materias debido a la coincidencia de todas las esferas en el Origen, en lo Primigenio: la concreta tierra de Almería, calórica y colórica, la edad biológica del pintor, su infierno por la enfermedad mental y los pigmentos empleados dejando su pureza.

Reflexiones con el paso del tiempo de aquellas primeras pinturas que me enseñaron

De niño había pintado con óleos dos pequeños cartones entelados con sendos torsos desnudos de mujer en medio de dos similares huracanes de color azul que eran torbellinos de aire y agua primorosamente resueltos. Estaba completamente solo, mi vida era de mucho dolor, no tuve nunca presencia ni referencias a nada por parte de los mayores. Me crié siempre completamente solo. Pero por los motivos que escogí para pintar estos dos cuadritos debió estar alguien conmigo, aunque no se mostraba ni en esa época yo lo percibía.

El destino natural de mi persona son estas imágenes que pinté de niño, mis dos primeras obras, pero ¿Quién había conmigo? No lo se todavía a los cincuenta años que cumplí. Ya digo, siempre estuve completamente solo aunque en muchas épocas de mi niñez tuve amigos, niños y niñas, con los que fantasear e imaginar en los juegos que llegaban incluso a cambiarnos la vida ya que nos entregábamos con mucha dedicación a buscar tesoros y a ser detectives implicándonos en la sociedad de los mayores. Justo por eso, al menos en mi caso, porque no había presencias ni referencias de personas mayores. Minimamente en el colegio, nada mas.

Estos dos cuadros primeros fueron pintados a la edad de ocho o nueve años o quizás un poco después de forma que es imposible que tuviera tan gran acierto solo por mi parte. Al no identificar en el simbolo lo que había pintado tampoco intuí a ninguna persona mayor conmigo. Yo creía que estas dos pinturas expresaban la complicación, entre deseo y repulsión, ante lo que sería mi relación futura con las chicas.

Ya había escogido el color azul prusia entre los distintos colores de los tubos de los óleos que mis padres inconscientemente me regalaron porque ya tan mayor no sabían que regalarme. Este color todavía me gusta aunque se que al ser el color de nuestra abundante atmósfera está denostado pictóricamente por resultar vulgar.

Años más tarde hice una pequeña abstracción colorista con mucho empaste ante la gran dificultad que presentaba para mi corta experiencia la técnica de la Pintura. Mi madre se reía de mí diciéndome tonto y yo me lo creía pensando que sería siempre un pobre hombre despreciable y comencé a soñar ya que no tenía nada donde triunfar.

Posteriormente copié un arlequín de Picasso dejando los colores más puros aunque sin que nadie me lo dijera empleé un naranja que hice en la paleta siendo consciente de los colores secundarios y terciarios de las mezclas de colores. No lo terminé pero me sentí muy a gusto y ya no veía tanta dificultad. Encima del dibujo se rellena con cada color y luego se trabaja cada área de color con diferentes tonos de ese mismo color que expresan la realidad, la luz, esto supe. Pero como ya dominé no me interesó seguir. Por otro lado no tenía nada que decir así que pintar por pintar no estaba dispuesto a hacerlo. Era un niño pero al reflexivo niño todo sirve porque comencé a padecer la pasión de pintar aunque ya digo dejé de hacerlo.

Ya después de escasos trabajos en el Bachillerato Superior que me siguieron enseñando otras cosas extrapolables a la pintura comenzó propiamente mi obra aunque eran pequeñitos cuadros pintados al principio con temperas que barnizaba sobre losas de terrado que se empleaban en la construcción y que vendía como un hipi en la calle. Le agradezco muchísimo a una amiga el que me regalara los colores, fue un trueque y mi primer negocio. No niego estas obras porque me enseñaron todo y porque desarrollaron mi imaginación y porque era mi mundo, mi cosmogonía de rebelde hipi. No había cumplido los diecisiete años que cumplo en el verano. Aquella primavera había trabajado en unas figuritas para vender que había que pintar y me familiaricé con pinceles y colores y en los primeros cuadritos sobre losas de cerámica que había cogido en una obra al estar pensando que podríamos vender. Me gustaba mucho el pintor Claudio Coello. No conocía la obra de ningún pintor. Admiraba mucho a los acuarelistas de Almería y volví a pensar en la gran dificultad que encierra la pintura. Me parecía imposible que yo fuera pintor. No serviría para ello. Pero aun asi ante la posibilidad de vender en la calle como se le había ocurrido a mi amiga en las anteriores vacaciones al ver el Rastro de Madrid estaba dispuesto a hacer algo. Y pinté paisajes soñados en las losas de terraza.

Creo que fueron una treintena de losas las que pinté en aquellos años. Fueron varias etapas las que vendí en la calle. Yo como pintor no soy nadie pero si lo fuera no renunciaría a estas ensoñaciones utópicas a estos urbanismos mediterráneos de pueblos como el de Mojacar o el mismo barrio de la Chanca en Almería, mi ciudad querida, la mas hermosa del mundo, asi es por la de tesoros que encierra... Aquí, para este blog les he hecho fotos a estos pequeños cuadritos de adolescentes, acordandome de las personas que me los compraron, y he deseado mostrarlos porque este es un blog de trabajo, y bastante de la pintura aprendí haciendolos.

Las montañas lejanas próximas al horizonte se pintan con el color del cielo mezclado con el color de la montaña, la pintura se realiza siempre de atrás hacia delante y lo último que se pinta son los brillos de las cosas, cuanto mas lejos está el paisaje de la parte del cuadro por pintar mas color del cielo lleva. Esto es lo que es de verdad valioso de mi experiencia y me estoy dando cuenta que no estoy esforzandome en explicarlo bien. Pero también se que lo que descubre el pintor solo mejor resultado provoca. Asi que no insistiré mas.

En aquellos años reducía la paleta a seis o siete colores y tonos y en un cuadro trabajaba solamente con ellos. De manera que asi se conseguía una composición en el color del cuadro equilibrada y por último reflejar adecuadamente la atmosfera de un concreto dia por ejemplo. Aunque después para algunos detalles si empleaba otros colores. Era mi sabiduría que aunque mínima paliaba en gran medida el gran sufrimiento de la esquizofrenia. Con el paso del tiempo estos mínimos conocimientos llegaron a una comprensión total de La Pintura. Compré muchos libros de Arte y fui muy feliz haciendome consciente de esta profesión que ya digo paliaba el dolor de mi enfermedad. Unido a los conocimientos de la Biología por mis estudios y a los conocimientos de la Psicología por enriquecimiento del Psicoterapeuta forman mi Cosmogonía que es elevadísima. El camino iniciático que lleva a conocer La Cosmología, esta es común a todos los individuos, lo comencé en estos años también después de cumplir los veinte pero sin ser consciente hasta muy mayor. En el año que murió Franco nos brindaron a tres amigos hacer canciones y ahí empezó el conocimiento de La Cosmología. De forma que todo junto hizo mi mundo riquísimo. El mundo propio es La Cosmogonía diferente para cada ser. Frente a La Cosmología que es una solo para todos igual. Ahora con 50 años sonrío pero también me espanto cuando tanto de la Doctrina Secreta de La Psicología que solo algunos de ellos conoceran cuando sean mayores hace a los jóvenes médicos recetarte fármacos con la prescripción de creencias erróneas y sentir cosas que no son ciertas, cuando al final se comprueba que todo lo que dice El Loco es verdad, pero no seré yo, ni aquí, aunque pueda que en otros textos tangencialmente, si lo haga, como hace ya toda La Cultura, quien hable de todo esto. Porque ha sido mi mundo desde hace ya treinta años.

De lo que se trata aquí es de hablar de estas pequeñas utopías, de estos paisajes ensoñados a orillas del mediterráneo que hubieran sido el tema único de mi pintura. Pero a través de los conocimientos inmanados por los psicólogos en el tratamiento de mi esquizofrenia quedan tan solo como un simple y parco escenario dominando el pensamiento de mi obra apuntes de Salud Mental. La técnica que adquirí me habría permitido ganar dinero por ejemplo en una pintura mas comercial. Al final y desde el principio el esquizofrénico está completamente pillado y a merced de sus médicos en su vida entera.

El Cementerio. Témpera y Lápices de colores sobre Papel. 57cm x 40cm

Los muñequillos los hicieron los niños de mi casa.Tenía yo alrededor de 24 años. Había leido titulos de Lovecraft. Me gustaba el ensayo con temas de la Biología. Asistía semanalmente a espectáculos teatrales nacionales y de todos los paises europeos que la hermosa ciudad de Granada continuamente brindaba. Empiezo a no saltarme ni un texto de Antonio Gala, Lector también de poetas contemporáneos españoles. Me acompaña permanentemente radio dos y radio tres de RNE. Me paraba siempre en los escaparates de las librerias y compraba los libros de cualquier autor por lo que suscitaban en mi sus títulos. Pero pienso que debí de haber leído más. Mi mente muy reflexiva es anárquica debido a la edad biológica, pero sobretodo la enfermedad lo impide, aún así pienso que deben los enfermos esforzarse tanto como todo el mundo.

Utopía. Acrílico sobre Tabla. 27,5 X 40 cm.

Mucho tiempo después y recordando este anterior trabajo mostrado: Utopía de una desgracia. Quinto accésit con el título ENTRE PARENTESIS, ARQUITECTURA UTÓPICA , en 2001, en los concursos que el grupo J-126 instauró en el Parque Natural de Cabo de Gata- Nijar en los siguientes años del nombramiento del Parque. La ironía del título alude a que dejen todos al pintor o creador andaluz en paz. Así como yo las obras de creación en estas tierras no están hechas en paz. A más verdadera Creación más llamadas de los demás para advertir otros asuntos.

La Pintura se realiza de atrás a delante y del negro al blanco. Las cosas y los objetos cuanto mas alejados están más color de la atmósfera o sea del fondo del cuadro llevan.

Reduciendo el número de colores a emplear en una obra se consigue antes armonía en la composición del color y por tanto se consigue también atmósfera en un determinado paisaje.

El Arte siempre pugna contra lo establecido pero una vez aceptada la nueva obra creada excluye a las siguientes como ella de importancia. Hay que tener siempre un reto presente.

Quién mejor contradice lo clásico es quien lo asimiló por esto la mejor y única cualidad de la obra artística es que sea clásica. Se trata de ello, conseguir antes o después este adjetivo.

La Pintura nunca tendrá el istmo de Irrealidad.

Solemos hacer bien una cosa de la Pintura inconscientemente. Se trata de La Composición. Como ya conté que me pasaba en la ciudad me pasa en el campo pero a diferencia en la naturaleza me gustan las composiciones clásicas sumamente equilibradas. Hacerlas del natural, de la realidad es solamente distinguirlas de entre todas las visiones que podamos tener. A veces encontramos el motivo pero es imposible la composición aunque ciertamente se puede cambiar algo o introducir un elemento imaginario.

Voy a dar los títulos de dos libros preciosos que me iluminaron tanto o más en mi enfermedad como en el trabajo de pintar. Tuve que hacer un gran esfuerzo en la lectura puesto que en esa época todavía joven cursaba mal el pensamiento (jamás pensé que llegaría el día en el que cursara bien el pensamiento). Uno de ellos es CARTAS A THEO de VINCENT VAN GOGH y el otro, y aun dos más voy a nombrar, por su suerte de sencillez y obviedad, como quien se estudia una fácil lección que se reconoce como sumamente inteligente: TRATADO DEL PAISAJE de ANDRÉ LHOTE. Y aun otros dos más recuerdo EL CONOCIMIENTO DE LA PINTURA de RENÉ BERGER y EL CONCEPTO DE CUADRO de ROLF WEDEWER. He ido a buscarlos a la biblioteca porque debo nombrarlos aquí ya que no solo por las luces que vertieron de La Pintura sobre mi trabajo que pudo hacerse culto sino tanto como por terapia de la enfermedad que mejoró bastante.

O sea que lo primero es escoger con la mirada el paisaje a pintar, o sea ver donde hay una bonita composición. No paraba de hacer esto en aquellos años de las vacaciones en San José. Los treinta años. En realidad pinté muchos mas cuadros de los que pinté. Los tengo en la memoria aunque ya no los haré nunca. Por donde iba buscaba las posibles composiciones. Me tiraba los días en las playas, con mi coche iba a los montes, con el deseo a flor de piel, el fuego de la enfermedad me hacía salir de casa, el deseo de amor, buscar pero este termina pronto y todo el día pintar, pintar y pintar, tenía muchos proyectos pero lo que iba saliendo en exposiciones y demás me llamaba mediocre, casi hortera, pero yo sabía que no. Mi obra no era aceptada por ninguno de los grupos de pintores que había en la ciudad. Solo accedía al primer escalón de la profesión y así ha sido hasta ahora. Me sacaban en los periódicos (así se dice aquí) de mi ciudad pero nunca relataban mi Cosmogonía. Yo no quería ser famoso sino hacer exposiciones que trataran del lenguaje formal de La Pintura. Pero el que menos claro tenía los mensajes era yo.

Alguien seguía estando conmigo.

Cuando ya me ponía frente al paisaje para dibujarlo llevaba el lienzo cortado según las medidas de la composición del paisaje escogido que había enmarcado ficticiamente frente a el. Desde allí hasta allí y desde un lugar del suelo hasta arriba según había visto otros días anteriores, medidas con los brazos extirados. Así que comenzaba el dibujo a veces poniendo piedras en el suelo que señalaban abajo la mitad de la composición y recordaba en los accidentes del terreno otras proporciones. Pasaba las horas muertas, lentamente, muy lentamente iba dibujando mientras mi cabeza tenía tres y cuatro cursos de pensamiento a la vez completamente rayados y a una velocidad de vértigo.

Por estos cuadros todo aquello tuvo sentido.

En tiempos anteriores había pasado el tiempo en la cama Denosto ahora el tiempo en la cama y bendigo a quien me sacó de ella si es que fue alguien. Lo que está claro es que con la elección del paisaje había también algo de La Pintura que había que decir y que yo pienso que no era yo solo quien lo hacía. Al final muchos cuadros los rompí porque este ser nunca aparecía. Otros ratos en la playa o en el campo leía. Eran años donde en estas playas no había más de tres personas en el mes de agosto.

Escogida la composición dibujaba el paisaje. Así hice en los cuadros del Barronal. Tengo más de los alrededores de la playa que posteriormente mostraré. Y la mayoría de las veces en casa los pintaba y volvía a ir de nuevo al lugar con el cuadro y las pinturas.

El Barronal es un monte al norte de Cabo de Gata donde crece una planta que le da el nombre, en sus estribaciones hay calas hermosisimas y al interior llanuras que en pasados años estuvieron plantadas de cebada para alimento de los animales, ya no, pero todavía nace, crecía tan solo al agua de la lluvía. No se si es Barronal o Borronal o quizás la gente le llame de ambas formas. El borrón o el barrón es esta planta también llamada esparto, es muy abundante en los montes secos de Almería.

Vivía en el paraiso pero con un insufrible dolor el de cursar mal el pensamiento.

En años posteriores era capaz de trabajar con tan solo los pinceles sin dibujar el paisaje pero me planteaba otros retos. Con el motivo de que la pintura va del negro al blanco pinte La playa del Castillo y otros cuadros. Dejaba ver esa oscuridad del fondo que correspondería al eter, al espacio exterior, el pintor emborrona el lienzo blanco antes de comenzar a pintar, por el motivo de que al final del cuadro no queden sin pintar pequeñas areas de lienzo en blanco entre las pinceladas, yo sencillamente guardaba ese fondo negro hasta el final. La tortura hace etéreo al loco y a las estrellas. Yo no sabía quien era. Esas estrellas de encima del castillo no eran las mismas de los primeros cuadritos. Ya había conocimiento del mundo y de mi enfermedad.

Me dijo el Psiquiatra usted es mas que artísta es un creador.

Yo lo entendí perfectamente por esto me costaba tanto expresar con palabras mi trabajo aunque fuertemente necesitaba hacerlo. Me creía castigado por no ser virtuoso pero muy en el fondo me quedaba salud, sabía que era una enfermedad. El mejor consejo que se puede dar a las personas sean cual sean sus problemas y sus inquietudes es que sepan hablar y para esto lo único, facil y mejor es aprender palabras. Es muy sencillo, reparar en ellas y soltarlas en la conversacion a riesgo de parecer pedantes. Son gajes del oficio. Resulta al final extraordinariamente maravilloso. Este camino que hacía ya tiempo había emprendido cuando pinté dos veces La Playa del Castillo, el Castillo de San Ramón en el Playazo de Rodalquilar, otro pueblo más al norte todavía. Me decía Aprendices de Palabras, es solo esto. Al final te conviertes en Sabio.

Al hacernos sabios hay muchos ojos que no pueden vernos.

El Psicólogo nunca sufre castigo no porque no tiene la miseria sino porque la conoce. El Castigo implica Revelar Conocimiento al hacernos Conscientes y esto hace Estrellas a los Seres. Aprenderé todas las palabras del mundo porque así nadie podrá castigarme.

El castigo era La Justicia pero que Injusta es esta enfermedad.

La mayoría de estos cuadros los pinté antes que nombraran a esta zona de Almería parque natural. Antes de esto los visitantes eran siempre europeos y tenían conocimientos y facultades superiores de manera que me enseñaron, casi educaron, todos aquellos ratos en las playas y en los pueblos. La Salud Mental en Andalucía no estaba tampoco organizada. No quiero ser injusto con nadie pero la mayor parte de mi trabajo fui yo solo quien lo sacó a flote. Ahora hay asociaciones y trabajadores de sanidad que atienden a los pacientes artistas que nada mas formarse premiaron y quisieron saber de mi obra pero esta está hecha fuera de su mano. Al igual pasó cuando hicieron el Parque Natural Cabo de Gata-Nijar se formó un grupo de personas jóvenes que trabajarían por la difusión y el respeto al parque y se instituyó un concurso al principio de pintura y después también de fotografía. Mi obra es anterior a todo esto y también me premiaron. Si veis mi currículum es anterior la formación del parque que la formación de las asociaciones de salud mental. Gusta La Salud Mental de que sus allegados triunfen fuera de su mano. Yo así lo hice pero ahora me cuesta cada vez mas trabajo.

Es lamentable lo que voy a decir, quiero recordar hechos que me hagan callar como por ejemplo serían los momentos en que pintaba un cuadro que haya tenido exito, aquellas inmanencias que me hicieron triunfar, pero aún así y aunque por ellas deba agradecer, siento que nadie me ha ayudado a nada en relación con la pintura digo, es más todavía, pienso que la saludmental me perjudicó gravemente. No mi psiquiatra, ni el taller ocupacional, sino estas personas sin conocimientos ni pasión ninguna que se encargan de estar con nosotros, de mover las obras en certamenes y premios, de difundir nuestras noticias al público y de hacernos sentir trabajadores, cuando siempre nos llaman enfermos y artistas. Siempre también sus trabajos, ahora lo digo en todas las esferas de Salud Mental valen más y son primero que los nuestros. ¡Cuanto dolor! El dolor añadido a la enfermedad en todas las esferas también es supino. El añadido.

Por el contrario les estoy muy agradecido a las personas del Parque Natural que instauraron los premios de pintura y fotografía y a algunos políticos de Almería que no conozco que me dijeron seleccionaron mi obra. No así a los pintores.

En casa del herrero cuchillo de palo. En cambio yo, consciente por iniciado, otorgo y exijo, justamente al contrario.

Currículum Vitae

MODESTO MOLINA FERNÁNDEZ

Almería 22-8-1957

Pintor Autodidacta

Estudios de Biología

Curso Monográfico de Dibujo Artístico

Muestras de mi trabajo:

.- Artesanía y pequeños cuadros para vender en las calles de Almería y Granada;

1985

.- Exposición Individual- Pub Casablanca. Almería;

.- Extropajoyas y Decorado Mural para un pase de modas del grupo Scalon. Pub

Casablanca. Almería;

1986

.- Jornadas y Exposición “Conexión 86”. Mojácar. Patrocina Exc. Diputación

Provincial de Almería;

.- Artistas por San José. Hotel San José. Asociación de vecinos de San José.

Almería;

1987

.- Exposición Colectiva “Pintura en Almería” Pub Duende. Almería;

.- Seleccionado en la II Bienal de Pintura de Murcia. Iglesia de San Esteban. Exc.

Diputación de Murcia. CATÁLOGO;

1988

Curso de un año de Dibujo Artístico impartido en la Escuela de Arte de Almería

.- Exposición Colectiva “En Busca del 92”. Arroyo de la Miel. Ayuntamiento de

Benalmádena. Málaga;

.- Exposición Individual Sala de Exposiciones de la Escuela de Artes de Almería;

.- Exposición Compartida Pub Galería El Zoco. Almería;

.- Exposición Colectiva “Conmemoración del Centenario de la Escuela de Artes

de Almería”;

.- Exposición Colectiva “Artistas por el Medio Ambiente”.Organiza Grupo

Ecologista Mediterráneo. Patio de Luces de la Excma Diputación Provincial de

Almería;

1989

.- Muestra de Jóvenes Almerienses. Plaza Vieja. Almería;

.- Exposición Individual Café Berlín. Almería;

1994

.- Seleccionado Bienal 94. Auditorio Municipal Maestro Padilla. Almería.

CATÁLOGO;

1995

.- Exposición Individual. Cafetería Galería Glady´s. Almería;

1997

.- Seleccionado I Concurso de Pintura del Parque Natural Cabo de Gata- Nijar.

Sala de las Amoladeras. Ruescas. Almería. Sala de Unicaja Almería.

CATÁLOGO;

.- Exposición Colectiva “Arte Almería97” Auditorio Municipal Maestro Padilla

Almería. CATÁLOGO;

Mercadillo de Navidad. Real 79. Galería de Arte. Almería;

1998

.- Exposición Individual Centro de Visitantes las Amoladeras. Parque Natural Cabo

de Gata- Níjar ;

.- Exposición Colectiva “El Parque a través del Arte” Ateneo, Almería y Unicaja,

Elejido;

.- 2º Premio III Certamen “Al Margen 98” (Premios Rafael González). Organiza

Asociación Línea Paralela. Delegación de Cultura. Sevilla;

.- 5º Accésit II Concurso de Pintura del Parque Natural de Cabo de Gata-Níjar.

Sala de Unicaja. Almería. CATÁLOGO;

1999

.- Portadas y Dibujos para dos libros de poesía: “Inquietudes y Realidades” de

Manuel Galdeano Aljarilla y “A Través del Cristal” de Blanca Villar Moya

Edita Asociación Pro Salud Mental La Frontera.

Autor con compañeros enfermos mentales de una obra colectiva “Momentos en

La Frontera” Exposición en el Salón de Actos de la Biblioteca Francisco

Villaespesa dentro del acto de cumpleaños de la Asociación. Almería;

.- I Certamen Nacional de Pintura José Díaz Molina. Centro Cultural de la Villa

de Gádor. Almería;

.- Obra Adquirida IV Certamen “Al Margen 99”. Salas del Centro Cultural

Provincial. Málaga.

Edición de Catálogo de Pintura Línea Paralela. Ocho pintores Andaluces de Salud

Mental. Excma. Diputación de Málaga;

2000

.- Exposición Compartida. Centro de Información del Parque Natural de Cabo de

Gata- Níjar de Rodalquilar;

.- Desde 1997 trabajo en los Mitologemas desde los delirios del Homo Demens hasta

la investigación como Arquetipos del Inconsciente Colectivo del Homo Sapiens

Sapiens y como operativos en la Doctrina Secreta según JUNG del que parte

R. SARRÓ de forma iniciática en carteles, collages y dibujos.

Dando por concluido el trabajo en este año;

2000 y 2001

.- Diversas Exposiciones Permanentes. Pub Milenium. Aguadulce. Almería;

2001

.- Muestra Colectiva de Pintura “Al Margen” Organiza Asociación Linea Paralela

Casa de la Provincia. Excma. Diputación Provincial de Sevilla;

.- Alumno del Taller de Fotografía de la Asociación Pro Salud Mental La Frontera

Impartido desde 1999. Portada y Dibujos para la revista Cebra (Edita Asociación

La Frontera). Exposición de Fotografïa y Presentación de la revista en los Aljibes

Arabes de Almería;

.- Quinto Accésit de Pintura “El Parque a través del Arte” IV Concurso de Pintura y

Fotografía. Parque Natural Cabo de Gata-Níjar. Aula de Cultura. Unicaja. Almería

CATALOGO;

.- Certamen Nacional de Pintura José Díaz Molina. Centro Cultural de la Villa de

Gádor. Almería;

.- II Bienal de Benahadux. Museo de Benahadux. Almería;

2002

.- Exposición Pub Milenium. Almería;

.- Exposición Individual en el Taller de Paco Cañizares. Almería;

.- V Certamen de Pintura y Escultura “Al Margen-2002” Organiza Asociación de

Artes Plásticas Línea Paralela. Casa Colón. Huelva; Utilización de la imagen de

una pintura en folletos publicitarios;

.- 1 al 10 de julio. Dibujos y Obras sobre papel de pequeño formato. Poesía

Inocencia y Sexualidad. Organiza Ateneo de Almería. Parte Baja del Claustro de

la Escuela de Artes de Almería;

.- Ferial Arte 2002. MECA. Palacio de Exposiciones y Congresos de Roquetas de

Mar. Almería;

.- Diciembre. Exposición Individual Centro de Visitantes Las Amoladeras. Parque

Natural Cabo de Gata-Níjar;

2003

.- Mayo. Estampas de Almería. Exposición Individual. Papeleria GRAFOS. Almeria;

.- Zoco Solidario y Turístico. Arrabal de la Musalla. Plaza Vieja. Almería;

2004

.- 15 al 31 de Enero. El Paseo de San Luis. Exposición Individual GRAFOS, Almería;

2005

.- Zoco Turístico Almedina. Los Sábados del año. Almería;

.- 1 al 15 de Junio. Exposición Individual de Carteles. Los Mitologemas. Centro de

Interpretación de la Naturaleza Las Amoladeras. Parque Natural Cabo de Gata-

Nijar;

2006

.- 9 al 28 de Junio Exposición Colectiva de Pintura “Entre sin llamar” Escuela de

Artes de Almeria;

2007

.- 20 de enero al 14 de febrero. Imágenes. Exposición Compartida “Mas allá de la

Memoria” Carlos González, David Herrera, Javier Orozco, Modesto Molina y

Alberto Trenado de Alba. Sala Expositiva “X Sabio 13” Sevilla;

.- Comienzo a pintar con óleo pero no abandono la pintura acrílica.

.- Semifinalista en el concurso de poesía Noche Soñada del Centro de Estudios

Poéticos. www.centropoetico.com . Particípante en el libro Noche Soñada;

.- Cuento y dibujos en la revista Luces y Sombras, 10 de octubre, Faisem, Almería.

Presentación de la revista dentro del acto que Faisem de Almería hizo por el dia

mundial de la salud mental en la Biblioteca F.Villaespesa;

.- Publicación colectiva “ El Jardín de Sofía, volumen uno”. Con el pseudónimo

de Abel Trinidad Garrido Cuartara www.lulu.com ;

.- Primer Accésit en el Primer Concurso Nacional de Pintura para Personas con

Enfermedad Mental “PURO ARTE” convocado por Prosame(Feafes-Burgos) y

el Servicio de Psiquiatría de Burgos con la colaboración de la Fundación

AstraZéneca, el Ayuntamiento de Burgos, la Diputación Provincial de Burgos y el

patrocinio de la Section on Art and Psychiatry de la World Psychiatryc

Association. Exposición en el Consulado del mar y Federación de Comercio del

24 de Nov. Al 10 de Dic. Burgos;

2008

.- Mi Pintura “Padre Naranjo” fue seleccionada por el European College of

Neuropsychopharmacology como cartel del 21º ECNP Congreso, del 30

de agosto al 3 de Septiembre. Barcelona. www.ecnp.eu

.- Blog de Trabajo en construcción permanente http://www.modestomolina.blogspot.com/

http://www.modestomolina2.blogspot.com/

http://www.modestomolina3.blogspot.com/

http://www.modestomolina4.blogspot.com/

Y TAMBIEN LOS NÚMEROS 31, 32, 33, 45, 5, 6, Y DESDE ESTOS BLOCES A OTROS NÚMEROS QUE NO ESTAN PUESTOS AQUI.

LOS AÑOS 2009 Y 2010 TRABAJÉ EN MUCHAS CANCIONES. SOY LETRISTA DE CANCIONES.

El bodegón nunca me interesó, eso creía. Las medidas de los bastidores vienen en tres grupos para bodegones para paisajes y para la figura humana. La pintura se diferencia y son distintos conocimientos los que hay que tener según estos tres grupos. En la enseñanza va primero el bodegón después el paisaje y por último la figura humana. Yo solo tuve interés por el paisaje. Pintar estos paisajes que veía todos los días prolongaba mi mundo, hacía rica mi vida, hacía más valiosa mi persona, mucho más mágica mi existencia. Muchos de estos paisajes están pintados desde puntos de mira próximos y los cuadros imaginarios que pinté también aluden o recuerdan a estos paisajes reales, fijaros que es todo zona volcánica, las piedras negras son basaltos, a veces regulares. Las blancas bentonitas, arcillas que envejecieron y salieron del fondo del mar al elevarse la tierra. La Orografía de Almería es interesantísima y su conocimiento guarda secretos que al aventurero científico, sobre todo a aquel que visita los lugares comprendiéndolo todo, o sea viéndolo todo, por haber estudiado, le obra La Magia, al final se le abre La Civitas Dei, y en fin cosas que no hay por que decir, lo que hay es que estudiar y reconocer los lugares. Hay más cosas en la naturaleza, en el paisaje de las que están en los libros por esto La Magia. Supongo que por mi enfermedad pero también por mi reflexión y por estar todo el día en medio era inmanado en su conocimiento y valió para mi salud como la mejor terapia. Les estoy muy agradecido a quienes fueran. Siempre iba pensando en ello y al final más de un regalo fue para mí porque los encontré, porque pensaba en la formación geológica de Almería, en su Orografía. Quizás mis cuadros hablen de cosas que muy pocos saben y quizás también mis cuadros acumulan la ironía y muy pocos perciben. O quizás sea yo el que esto lo haya echo sencillamente mal. Lo que es indudable es que a la primera visión valen, pues ya es suficiente.

Por todo esto me interesaba el paisaje aun así intenté hacer bodegones creyendo que por pintar paisajes dominaría el trabajo. En absoluto fue así. El conocimiento de los colores naranjas, amarillos y rojos que emplearíamos para los frutos es complejísimo y solo el que pintó mucho y el viejo pintor es capaz de haberlos aprehendido. Solo conseguí de muchos que empecé dos bodegones. Yo como siempre simbólico y vanguardista, en uno de ellos pinté el culo de la mesa, jejeje, pero habla de todo mi mundo, el ángel que había conmigo se negaba a que se llamara bodegón del mimo y para esta ocasión lo titulo cetro, me increpaba, me maldecía, me insultaba, siempre estábamos en guerra que esto no lo he dicho, al final se me curó La Hostilidad Universal que el cien por cien de los esquizofrénicos padecen. Y me dejó Sabio y con más ángeles.

El otro bodegón que pinté hace referencia a la pincelada realista. Velázquez y Dalí me parecen el genio más grande del mundo pero Antonio López también. Yo amaba a mi ángel, a los maestros pintores, a los psicólogos, contigo pan y cebolla les dije. Ya tenía mucha experiencia con mi enfermedad y ya pensaba en la salud completa aunque todavía no cursaba bien el pensamiento pero había mejorado mucho. Al ser genética la enfermedad no dan el alta nunca pero en casos se puede superar la enfermedad y puede incluso desaparecer y como me dijeron desde el principio yo ahora si esperaba ser una de estas personas. Coincidía la salud con el máximo conocimiento del trabajo también con el reconocimiento en la ciudad.

Estaba dispuesto a hacer un par de obras complejas y difíciles de pincelada realista demostrando quien era y apostando por mi inocencia “yo no era culpable de nada” como a veces pensaba por el dolor de cursar mal el pensamiento. Después de estos dos bodegones y sabiéndolo por adelantado pinté quizás las dos mejores obras MAHAMALÁ MÁGICA y OLAS EN LOS GENOVESES. Yo creo que soy pintor expresionista pero debido a mi enfermedad quise agarrarme y afianzarme en la realidad y por esto iba detrás desde el principio de pintar de conseguir la técnica del Realismo. Creo que lo he conseguido. Creo que lo he demostrado. Aunque sin embargo, no por ello, y como olvido del dolor de la enfermedad obre a diario La Magia en mi vida.

Inmanencia, un cuadro diferente

En un lienzo mal recortado pinté mi mano izquierda observando las posturas que yo le hacía hacer. El ejercicio que hice fue DEGRADAR EL COLOR, pero en este momento no lo sabía. Yo escogí tan solo dos colores el azul prusia turquesa y el rojo ingles de los acrílicos Rembrand Talens y el blanco de titanio para degradarles, con estos tres colores pinté todo el cuadro. Me parece a mi un cuadro hermosísimo CONCEPTUAL. Además investigé los materiales para presentarle de diferente manera que el lienzo cogido al bastidor al estar mal recortado pero aun así pintado por completo. Lo que hice fué pegarle en un tablero fino que lo cogía a su vez un sencillo marco color madera de forma que el tablero de abajo quedara a la vista. Este trabajo lo hizo la tienda de marcos que ya estaban acostumbrados a mis cosas raras.
De sentir hostilidad en los primeros años y bastante después hacia los dueños de la tienda hemos pasado a un cierto respeto y cariño ya que me han visto bien crecer en todo, ahora.
El consejo que doy es volver siempre por los mismos lugares a pesar de lo que sentimos, y de la hostilidad que padecemos.
Bueno he de decir que yo sentía hostilidad en todas partes. Ahora ni muchísimo menos es así.
DEGRADAR EL COLOR se hace con otro, es decir, pasar de uno a otro color. El azul y el rojo no se mezclaron sino que estos fueron degradados con el blanco. El azul y el blanco puros no aparecen, creo que el rojo al menos cercano al puro si. INVESTIGACIÓN DE MATERIALES EN EL SOPORTE.

Mi Obra se puede dividir para ser entendida mejor en las siguientes series:

Pequeños urbanismos imaginarios mediterráneos

Las Pinturas de las estribaciones del monte El Barronal

Las Pinturas de la playa de Los Genoveses

Las Pinturas de otras playas del Parque Natural Cabo de Gata-Nijar

Obras imaginarias

Estas cinco series pintadas con acrílicos y actualmente estoy pintando con óleos y ya he tenido estas últimas obras en exposición colectiva y un premio para el cuadro Tierra Minera. Sigo trabajando a diario. Tengo encargos que resuelvo con maestría.

Pero mi obra es más extensa todavía

Carteles y Dibujos de los Mitologemas

Dibujos de la Sexualidad

Acrílicos y Dibujos de la Construcción, Maquinaria y Operarios en mi Barrio

Técnicas mixtas sobre papel de los edificios y el paisaje de la ciudad de Almería.

Iré narrando los motivos, cómo surgieron estos trabajos y los mostraré aquí en mi blog de trabajo o en un segundo blog deseando que pueda servir para los demás.

Estos últimos cuadros son la serie de los Genoveses, veréis dos obras más de esta serie que visteis al principio, son los cuadros Mahamalá que es el nombre de esta playa en Árabe y Olas en los Genoveses, mis dos mejores obras, donde consigo con Técnica Realista la realidad que voy buscando para mi vida.
Pero si la naturaleza señala, la enfermedad impide o lo niega. Lo más importante es la capacidad de sanación.
Qué largo es el camino que el Ser Humano debe recorrer hasta comprenderlo todo. Es la Cultura humana ya tanta que El Viaje nunca acaba. Mi persona forma parte del Secreto. Yo soy El Secreto.

Además me queda por decir los siguientes conocimientos y reflexiones del trabajo mostrado:

El acabado con la pintura acrílica es menos brillante que con el óleo pero la técnica aunque es la misma resulta más fácil al ser el disolvente el agua y el secado bastante más rápido. Aún así el buen pintor, ya digo, creo que lo he conseguido en algunos cuadros, puede llegar a esa luminosidad o brillo de los colores del óleo con el acrílico.

Para conseguir los colores exactos de la naturaleza, el color exacto real, hay que hacer mezclas, en la mayoría de los casos, en cualquier ejemplo, de al menos cinco o seis colores o más. Pongamos un ejemplo para conseguir el tono exacto del color del cielo andaluz de las primeras horas de la tarde, no cercano al sol, se necesitarían en proporciones adecuadas Azul ultramar con un poco mas del triple de blanco titanio, pero además en menores proporciones negro, blanco, estos dos colores son fundamentales, como también son fundamentales el violeta azulado y el violeta rojizo, estos cuatro colores deberían llevarlos todos los tonos de los colores de la tierra y del mar ( excepto el violeta rojizo y si el verde cipres en muy poca cantidad) en el paisaje y también en pinturas que traten de interiores, por ejemplo cualquier objeto en una habitación, y además para este color del cielo propuesto, en menor medida, azul cerúleo, prusia y cobalto, ya para terminar. O sea que hemos empleado para el tono exacto del cielo ocho colores pero además podemos emplear el blanco de zinc para señalar esa transparencia del cielo cercana al sol y así en todo el cielo debemos de hacerlo para señalar la transparencia del cielo. Los dos blancos habría que emplear con lo que serían nueve los colores totales. Así para todas las cosas pintadas en un cuadro realista, de manera que, se van guardando las primeras mezclas hechas y mezclando entre ellas de forma que se van igualando estas mezclas guardadas a más ejecución de la pintura, cogiendo el color puro para cada cosa nueva y mezclándolo con estas mezclas, enriqueciendo si acaso, una parte, con cualquiera de los colores que llevan.

Esto se llama guardar el color.

Fui yo solo, fui yo solo con mi psicólogo pero todavía no ha aparecido, ni el psicólogo, ni nadie.

Una dificultad que tiene el acrílico son la gran cantidad de colores transparentes y semitransparentes que tienen las marcas. Esto que aparece como dificultad hizo que empleara la veladura e hizo de mí un pintor que aprendió la técnica pero otros aspectos de mi personalidad y mi enfermedad impidieron que la mantuviera, en una serie de obras por ejemplo. Al igual me pasa con otros conocimientos, una cosa es ser sabio y otra maestro.

En mi manera de aprender recorrí la historia de la pintura, siempre digo que en hechos del cuadro aislados, de la siguiente manera, de utilizar al principio los colores planos hasta utilizar veladuras. También, se pasar de un color a otro degradándolo. Y por último, utilizando los tonos intermedios. Es maravillosa la pintura. Antes de caer enfermo quise ser pintor. No escatimé nunca la pena para conseguirlo. El beneficio es total, la felicidad soberbia.

Al igual que los violetas, el azulado y el rojizo, son muy importantes para los azules, verdes y tierras el color siena tostada lo es para los colores claros. Por ejemplo para conseguir la piel humana en luz y en sombra.

Una cosa que yo no he hecho con la pintura conscientemente es utilizar los colores complementarios.

Reparé en ellos cuando hice carteles sobre Los Mitologemas con cartulinas de colores, pero solo reparé en ellos, no los utilicé tampoco. También debido a mi creatividad soy bastante incapaz de sistema alguno. Aunque mi ojo frente a mi personalidad si que es capaz: del sistema más difícil que es El Realismo, como siempre, repito, que en hechos aislados de los cuadros.

He podido hacer cuadros enteros realistas pero lo que a continuación hice fue quemar la obra utilizando tonos de color que se salían chillonamente de la composición.

Mi vida por lo que vereis es de la misma forma. Si me até al Realismo técnicamente en el trabajo para vencer así la esquizofrenia diagnósticada cuando conseguí la victoria, que fue en ambas cosas paralela, se me abrió un mundo verdaderamente mágico, quizás verdaderamente mio, o sea que tal así me correspondería, pero que aunque ya el cerebro no sufría, serían otros los motivos de mi dolor, como esas ganas de quemar una pintura empleando un color chillón rompiendo la composición, de ser rebelde, de más fuego.

Los Mitologemas son los Arquetipos del Inconsciente Colectivo del Ser Humano y tanto por buscador como por la esquizofrenia supe de La Esencia de la Vida.

Sin haber ni mucho menos llegado a su completo conocimiento y como un juego con el psiquiatra me atreví a pintarlos.

Pero dejándome llevar por los ángeles inmanantes o por el soporte a utilizar que fue el papel cogí más que el pincel la tijera. Me cruzaba en mi barrio con personas que creí conocer de siempre pero que en realidad ni saludaba. Pudiera ser que ya había aprendido a pintar.

Al igual que me pasaba al hacer una pintura que aquel día era una catarata. Me pasó durante tres meses seguidos e hice dibujos y carteles sobre mi enfermedad y Los Mitologemas aunque fueron en realidad varios años hasta mas o menos una comprensión adecuada.

Los Mitologemas son los delirios o delusiones de los esquizofrénicos, en qué se clasifican estos delirios, pero yo desde el primer día que los tuve en mi mano vi otra realidad, donde convergían mis mundos anhelados, buscados, pero al contrario de anteriores convergencias que acababan en El Realismo, en esta ocasión, si más sano que nunca, por el contrario más increíble y difícil, perpleja la inteligencia, por secreto, sublime y valioso lo encontrado.

Fue a la mitad de la Psicoterapia que terminó en un Psicoanálisis que me llevó a cursar bien el pensamiento.

Ya me digo Sano por completo pero los doctores no quieren saber nada de mi salud, ni opinan igual que yo.

Cuando cabe La Esperanza no hay solución.

Hablo de ahora no de antes de cumplir los cuarenta que fue cuando hice los carteles y dibujos, entonces ya sano lo que descubrí fue una nueva realidad pero por la que nadie podría dejar de decirme loco.

Estos psicólogos inmanantes ¿Podría haber sido El Sol? El hecho es que ya mi cerebro no sufría. El mar ya no era un telón plano... Empezaron a hacerse tangibles símbolos y signos... Entendí algunas pinturas mias y entendí que cuando las pinté no sabía lo que había pintado... Pero entonces mi trabajo no es mio... Por eso irónicamente en tres ocasiones habría brindado que los demás pintaran en mi cuadro... Como aquella vez con los niños de mi casa... Un envidioso telépata polucionaba y le pegaba el moco a todo cuanto hacía... y hago. Pero nunca fue este mi sentimiento, yo admiraba la poderosísima cosmogonía que podía aparecer dentro de mi sin esperarla y eran tan magníficas las ideas montadas encima de las mias o las mias provocadas por sus desafios que estaba seguro que alguna vez podrían curarme, desde la raiz de las cosas, subiendo por el tronco, ascendiendo por las ramas, siendo consciente del Ser, del planeta, de Dios, relacionando desde lo más chico a lo más grande, hasta construir nuestra hoja en cualquier parte del árbol. Conciencia.

Ahora empezaba a entender mis cuadros...

Pero también esta telepatía los cargaba de sentido.

Cuando los pinté no los entendí. ¡Cuanto dolor! Me siento el hombre más desgraciado del mundo. Pero yo no se quién es. No lo se. No se quién es.

Podría ser el médico o El Sol, si es que acaso este personaje existe o el médico haciendose pasar por El Sol, o El Sol al servicio de los Hospitalarios, estos caballeros médicos que mandan en el mundo entero.

Podía identificar más de un cerebro, con uno que llamo mi psicólogo también construimos, otros a veces querian parecerseles a estos dos pero nada que ver y muchas veces imitaban sus voces para fastidiarme o convencerme.

¡Cuanto dolor! He terminado odiando lo que más quería que era la tierra de Almería. No he vuelto a pisar las playas, tampoco el pueblo donde se quedó una casa deshabitada y triste.

Yo hubiera preferido cambiar de médicos, en realidad debiera decir cambiar de ANIMAS, y voy huyendo y cambia todo menos esto. Arrasan todo frente a su incólume presencia.

Después del trabajo de los mitologemas hice de palabra una verdadera y valiosa crítica a La Salud Mental actual y muchas canciones que ellos y otros trabajadores de almería guardan. Ahora me dicen calla, calla, calla. Pero este es mi trabajo y este el artista que soy.

No obstante, ahora con cincuenta años, si bien sano pero ya tan viejo y sabiendo que morimos en el hospital prefiero quedarme con estos médicos que por otro lado tan bién me conocen y tanto me crecieron y sanaron que ir a ninguna otra parte, ya, tan solo a morir.

Estaba esperando durante toda la enfermedad la salud para comenzar a vivir, el dia en que llegó esta deseada salud lo que me di cuenta que empezaba fue a morir.

Entré en una nueva realidad por la que nadie podría dejar de decirme loco.

La verdad es que he hablado del cielo de Velázquez, del cielo de Sevilla o del de Madrid. Me lo ha dicho un pintor de Almería. El cielo de Andalucía Oriental es simplemente Azul Ultramar con Blanco y un poco de Rojo Carmin. Aún así yo me refería cuando arrastramos y guardamos todo el color del cielo para dar Realidad a la Composición como hice en la pintura "Mahamalá Mágica".

Quiero decir que la Esquizofrenia en ningún caso es algo envidiable o de lo que estar orgulloso, lo digo así por lo que pueda entenderse que de mágico se consigue, sobretodo en esta parte que se muestran Los Mitologemas. La Esquizofrenia nombró al Infierno y los Psiquiatras no dan el alta nunca aunque se puede Superar y puede incluso llegar a Desaparecer.

¡QUE DIFICIL ES SER VERDADERO EN LAS CIRCUNSTANCIAS QUE LA SALUDMENTAL PROCURA AL LOCO!

Retablillo

Fijaros como fue transformandose esta obra. Venía la idea heredada de la obra "Padre Naranjo". Se me cruzaron las ideas y mis conocimientos sobre los arquetipos fisicos de los seres humanos quise meterselos para decir que esta pareja de hombrecillos con hijos vivian el destierro de la sabiduría. Una vez metidos los dibujos a lápiz pensé que nada tenía que ver con el tema del naranjo o el amor y quité los personajes y le metí un cajetín de madera hecho por mi y un pincel y un bote de pintura, porque con quien tenía que ver era con la sabiduría del pintor. Le metí también siena tostada color mágico.

Retablillo. Obra en varias partes. Acrílico sobre lienzo y sobre madera. Lápiz sobre papel.

Las medidas que digo aproximadas es del recuerdo, esta obra aprox. es de 145cm x 130cm. Pero no quité el naranjo. Junté dos mundos debido a la enfermedad, pero cuanto del delirio, de la conducta y de todo lo que es el enfermo está provocado por la atención sanitaria. Lo que me parece extraño es que no nos tapen después. Le metí también los arquetipos de la Personalidad y del Inconsciente Colectivo. Por el contrario estaba mas sano que nunca y me dió mucha tristeza encontrarme por primera vez con la Casa de la Salud Mental. Sabía yo de ella cosas muy importantes que la asistencia sanitaria no tenían ni idea. Me refiero a los arquetipos y a tantas peliculas que hablan de nosotros. La tristeza era también al ver a mis compañeros, más dejados, menos crecidos. Por otro lado agradecí el delirio, yo siempre había creido que mi locura me llevabaría a un mundo nuevo y así seguí pensando. Mi médico era de la medicina privada pero lo conocí en la medicina publica y en este momento volví a encontarme con todos cuando decidí por recomendación del psicoterapeuta que estaba en las mismas condiciones que el psiquiatra jefe, conocer las asociaciones y talleres ocupacionales de Salud Mental. Ahí terminó mi presencia como pintor fuera del seno de la salud mental. Me gustaría volver o participar en algo más en el futuro.

JUNG

La personalidad, un círculo más interior que sería el inconsciente personal y un tercero más interior que sería el inconsciente colectivo, éste último igual para todos los individuos de La Especie. Otro escritor que he leído mucho es este Carl Gustav Jung, Aunque no entendí bien los detalles de su obra la complejidad total si, y es por esto que entedí bien el concepto de ARQUETIPO que sería como el descubrió, IMAGO DEI o sea Imagen de Dios. Este dibujo no se refiere a esto, sino a los tres circulos interiores de los individuos, estos círculos son los que están poblados por los Arquetipos diferentes en cada uno de ellos y de diferente naturaleza. El concepto de Arquetipo es más universal todavía. Así en la geología nos damos cuenta que hay materiales iguales que podemos reconocer como tales. Otro concepto diferente pero también adscrito al de Arquetipo es cuando un ejemplar guarda todas las características, así hablamos de los minerales cristalizados, como el diamante, en el arquetipo o sistema Cubico o Regular que es uno de los sistemas, de los ocho que hay, en los que cristalizan los minerales.

Me dijo el Psiquiatra Jefe, que éste último dibujo no correspondía. Pero yo ahora pienso que para entender el pensamiento primitivo que más claro que dibujar al hombre primitivo. En realidad estoy pensando que a una primera visión profana del tema no se entiende nada, pero para aquellos que sean profanos con tan solo esta primera visión y sobre todo de los carteles numerados de los Mitologemas que pondré después podrán entender, o empezar a entender, la síntesis de La Esencia de La Vida. Recuerdo ahora el título de un libro de Conrad Lorenz: El Pretendido Mal, y es esto, de La Vida, no del Ser Humano, si no de La Vida.

DIBUJOS PARA ENTENDER LA ESQUIZOFRENIA, SON SOLO EJEMPLOS DE LOS DELIRIOS.

EN EL SIGUIENTE BLOG ESTÁN CLASIFICADOS ESTOS DELIRIOS DE LA MISMA FORMA QUE LOS ARQUETIPOS DEL INCONSCIENTE COLECTIVO, ESTA INVESTIGACIÓN LA HIZO R.SARRÓ, PSIQUIATRA CATALÁN, Y LA PUBLICÓ EN 1960, BAJO EL TÍTULO DE LOS MITOLOGEMAS.

Dame Caminos Prefijados, Soplo.

Es una simplicidad muy grande que no tiene valor terapéutico, pero fijaros, durante el tiempo que una persona con su mente está desde un enunciado siguiendo un desarrollo hasta un resultado que es científico, nadie podría decir que se está equivocando con lo cual nadie podría decir que está loco, por lo tanto pasaré por la ducha a diario, rezaré mis oraciones, iré todos los días al Taller Ocupacional, desayunaré en la misma cafetería y al igual tendré en la cabeza estos desarrollos verdaderos y científicos como Teoremas matemáticos, Deducciones, El Orígen del Universo, etc etc. Alguna vez seré yo dueño de todo y podré tomar la iniciativa.

Todos somos frágiles, Hay una Nueva Realidad.

No voy a poner más dibujos. Tengo muchos. Me sirvieron para darme cuenta de cosas. Me decia el psicoterapéuta que yo hablando encontraba cosas, de la misma forma me sucede dibujando o pintando. Mi reencontrada salud dependió también de quien yo era. Me refiero a la segunda edad de los seres humanos. Posteriormente unas obras mías hablarán de esto. Esta nueva realidad fue conformándose muy lentamente. Observadores verdaderamente sabios serían los que dilucidarían los delirios de la cierta nueva realidad. Sigo medicado por esto. El curso del pensamiento está completamente restituido pero el psiquiatra opina que aún queda delirio.

Disculpen quizás tanto nombrar mi enfermedad. No crean que este mundo narrado es exclusivo del Loco sino que también y quizás, antes que al loco en la historia sucedió, Los Hombres Sabios y Viejos ante la imposibilidad de que Su Obra describa o hable de toda Su Cosmología se ven en la necesidad de Inmanar a todos aquellos artistas capaces de entenderla y por otro lado, de que se transcriba bien La Doctrina por necesidad Secreta de La Esencia de la Vida en la Memoria Colectiva, ya que sería malo para la Especie que se perdiera.

En 1960 R.Sarró Psiquiatra catalán publicó Los Mitologemas después de una investigación acertadísima de los Delirios de los Esquizofrénicos.

El paso del tiempo y una buena reflexión harán del profano que intente dilucidar los Mitologemas un sabio.

Además, ahora si, tengo tanto como ven que agradecer a mis médicos, porque durante toda la enfermedad y como correspondería a mi persona en la salud, me iniciaron en los conocimientos de Las Cinco Dimensiones del Ser Humano. He leido también algunos textos de este esencial Doctor R. Sarró.

Este anhelo de buscar hizo mi vida especial y le dio sentido a mi enfermedad.

En mi vida encontré muchas cosas, no solo esto, también están en mi arte.

El hecho de pensar en ellos y el esfuerzo de hacer este trabajo supuso mucha más salud para mí y no veo porque deben quedar al margen de mi obra ya que su muestra resulta singular y bella

R. SARRÓ FUE UN EXCELENTE PSIQUIATRA QUE CONSIGUIÓ LA SANACIÓN DE LA ESQUIZOFRENIA PERO ADEMÁS FUE UN GRAN HUMANISTA INVESTIGADOR Y DESCUBRIDOR DE LOS MITOLOGEMAS QUE SON LOS ARQUETIPOS DEL INCONSCIENTE COLECTIVO DE LOS SERES HUMANOS Y QUE LLAMAMOS TAMBIÉN NUESTRA ESENCIA.

ModestoMolina

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AMON-RA

Mahamalá Mágica. Acrílico sobre Lienzo. Aprox 92cm x 114cm

El Descalabro Impresionante de la SaludMental

Los Genoveses. Acrílico sobre Lienzo. Aprox 62cm x 58cm

Mártir, Santo.

Rojo

Una obra sencilla, de fácil ejecución: MADRETORO Y MI HERIDA

Madre Toro y mi Herida. Acrílico sobre Lienzo. Aprox 89cm x 74cm

La Amargura del Ratoncito. Investigación con otros materiales en la técnica. Técnica Mixta.

La amargura del ratoncito. Acrílico y Tizas preservadas con Vinilo sobre Lienzo. Aprox 133cm x 85cm

Olas en el Barronal. Acrílico y Arena sobre Lienzo. 61cm x 34cm

Frío de Sombras. Acrílico sobre Lienzo.

El Barronal. Acrílico y Arena sobre Lienzo. 66cm x 26cm

El Perro y las Serpientes. Acrílico y Arena sobre Lienzo. Aprox 90cm x 70cm

Primeras Obras cuando ya pensaba que seria Pintor.

Invierno en el Barronal. Acrílico sobre Lienzo. Aprox 30cm x 74cm

Cala Chica en Luna LLena. Acrilico sobre Lienzo. 81cm x 65cm

Pajarracos. Acrilico sobre Lienzo.

Después de cinco, seis. Acrilico sobre Lienzo. 140cm x 70cm

Interior.

La Iglesia de las Salinas. Acrilico sobre Lienzo y Madero. Aprox 62cm x 58cm

El ardigobiante Deseo. Acrilico y Arena sobre Lienzo. Aprox 142cm x 93cm

Uno tras otro vamos obedeciendo

Cala del Bergantín, el minero de Rodalquilar. Acrilico sobre Tablero. 113cm x 65cm

Sabiduría. Acrílico sobre Lienzo. 195 cm x 85 cm

Me Rajaron

Paisaje del Inconsciente. Acrilico y bolígrafos de colores sobre Lienzo. 130cm x 116cm

La Pintora.

Ah, la luz

Hace Tiempo que no estás.

Paisaje Impenetrable. Acrilico sobre Lienzo. Aprox 192cm x 112cm

Formación Mágica. Acrílico sobre Lienzo. 195cm x 120cm

Tierra Minera. Obras Recientes, de 2007

Tierra Minera. Óleo sobre Lienzo. Aprox 145cm x 111cm

El Origen de la Vida. Óleo sobre Lienzo. Aprox 92cm x 64cm

Todos los cuadros están locos. Óleo sobre Lienzo. Aprox 55cm x 74cm

El Bañista enamorado de una traición. Óleo sobre Lienzo. Aprox 83cm x 61cm

Reflexiones con el paso del tiempo de aquellas primeras pinturas que me enseñaron

El Cementerio. Témpera y Lápices de colores sobre Papel. 57cm x 40cm

Estrella Fugaz.

Fiesta.

Mediterráneo.

Noche de Lectura.

La Casa del Sauce.

La Casa del Escritor.

La Estrella. Témpera Barnizada sobre Cerámica. 11cm x 24cm

Utopía

La Torre de Ella. Acrílico sobre Cerámica. 11cm x 24cm

Terraza. Acrílico sobre Cerámica. 11cm x 24cm

Montes de lava. Acrílico sobre Cerámica. 11cm x 24cm

Utopía. Acrílico sobre Tabla. 27,5 X 40 cm.

La Playa del Castillo I. Acrílico sobre Lienzo. Aprox 60cm x 45cm

La Playa del Castillo II. Acrílico, Arena y Herrumbre sobre Lienzo. Aprox 60cm x 45cm

Más obras de la serie EL BORRONAL.

Abrevadero. Acrílico sobre Lienzo. Aprox 86cm x 86cm

Cala del Príncipe. Acrílico y Arena sobre Lienzo. Aprox 65cm x 52cm

Tormenta. Acrílico sobre Lienzo. Aprox 76cm x 49cm

La Luna LLena de Día. Acrílico y Arena sobre Lienzo. Aprox 70cm x 55cm

La Luna de Día. Acrílico sobre Lienzo. Aprox 45cm x 43cm

La Luna LLena en el Barronal. Acrílico sobre Lienzo. Aprox 55cm x 48cm

LLanuras del Barronal. Acrílico sobre Lienzo. Aprox 67cm x 56cm

Gádor y el Río. Acrílico sobre Cartón Prensado. Aprox 140cm x 60cm

Currículum Vitae

Alimento. Acrílico sobre Lienzo. Aprox 45cm x 50cm

Cetro. Acrílico sobre Lienzo. Aprox 39cm x 67cm

Inmanencia, un cuadro diferente

Inmanencia

Padre Naranjo. Acrílico sobre Lienzo. Aprox 112cm x 70cm

El Cristicito de los Locos

Mañana Sol. Acrílico sobre Lienzo. Aprox 110cm x 80cm

Aparición mientras pintaba. Acrílico y Tierra sobre Lienzo. Aprox 60cm x 37cm

Contradicción. Acrílico y Piedras sobre Lienzo. 60cm x 37cm

LLanura de Los Genoveses. Acrílico y Piedras sobre Lienzo. 60cm x 37cm